Tin tứcTrong 40 năm qua, sân khấu thành phố không ngừng chuyển mình để ngày càng đẹp hơn trong mắt công chúng. Cái đẹp đến từ phong cách làm nghề, từ những tác phẩm mà ngay từ trên giấy đã mang đến những giá trị thẩm mỹ tích cực, từ những định hướng có tính chiến lược để làm sao sàn diễn luôn sáng đèn, và người nghệ sĩ luôn có cơ hội để được tỏa sáng, thăng hoa cùng những đam mê sáng tạo nghệ thuật.
Trong hành trình 40 năm ấy, cùng với lớp nghệ sĩ gạo cội đã tạo được dấu ấn từ trước và sau ngày giải phóng, sân khấu tự hào khi đã phát hiện và bồi dưỡng được một lớp nghệ sĩ trẻ tài năng tâm huyết cả ở kịch nói và cải lương. Mỗi nghệ sĩ có một sân khấu riêng của mình nhưng họ cùng gặp nhau tại một điểm là không ngừng mày mò, thể nghiệm, hạn chế đến mức thấp nhất những điểm khuyết của sân khấu, đồng thời đẩy mạnh những tiềm năng vốn có của sân khấu.
NS Vũ Luân và NS Tú Sương - luôn nỗ lực làm hoàn thiện mình trong từng vai diễn. Ảnh: SGGP
Với cả miền Nam nói chung và TP.HCM nói riêng ngoài cải lương vẫn được xem là “vua” thì kịch nói cũng phát triển mạnh. Nếu như những năm đầu tiên sau giải phóng, kịch nói không có nhiều đoàn, mạnh nhất chỉ có đoàn kịch nói Kim Cương thì sau 40 năm, thành phố đã trở thành một mảnh đất màu mỡ cho nhiều sân khấu kịch phát triển. NSƯT đạo diễn Trần Minh Ngọc – Phó chủ tịch hội sân khấu TP cho rằng, sân khấu kịch phát triển là một tất yếu, và có lẽ với nhịp sống năng động, nhiều tri thức trẻ thích cái mới, thích được trải nghiệm đã làm đòn bẩy để kịch nói ngày càng tỏa sắc. “Chúng ta tự hào khi có được một lực lượng diễn viên phong phú, hùng hậu. Có lẽ không ở đâu nhiều diễn viên như ở đây, không chỉ diễn viên, mà còn có đạo diễn, biên kịch…như thế, có thể nói đó là một phần của kết quả đào tạo, đó là điều thứ nhất. Điều thứ hai, tôi cho rằng chúng ta nên tự hào vì chúng ta có được một đời sống sân khấu. Bởi vì nếu không có đời sống sân khấu thì chúng ta không thể mở trường đào tạo, các khoa đào tạo liên tục như thế này. Nhìn vào tuyển sinh mỗi năm thì rõ ràng là số lượng đông hơn, các thí sinh khi thi vào ngành biểu diễn là vì họ thấy trong thị trường có nhu cầu. Có đội ngũ những người làm nghề, có đời sống sân khấu tức là chúng ta có khán giả. Chúng ta có điều kiện để nâng cao kỹ năng biểu diễn phục vụ khán giả”.
Không nói quá khi chính sân khấu thành phố đã ươm mầm và chắp cánh cho rất nhiều nghệ sĩ thành danh. Nhiều cây bút trẻ, nhiều tài danh sân khấu được nuôi nấng trưởng thành từ tình thương của khán giả, từ sự quan tâm thiết thực của thành phố. Chính từ thực tế cuộc sống mà mỗi tác giả đã không ngừng trui rèn để ngòi bút của mình lúc nào cũng sáng trong và sắc bén. Bên cạnh đó, các trại sáng tác do Hội sân khấu TP tổ chức hàng năm nhằm giúp các cây bút trẻ nâng cao khả năng viết và mạnh dạn thể hiện những suy nghĩ của mình. “Công bằng mà nói, thế hệ sau này nhận được sự chăm lo, dìu dắt, hướng dẫn, định hướng rất quý báu của các cấp lãnh đạo. Ngược lại, giới văn nghệ sĩ của thành phố nói chung và cải lương nói riêng đã theo từng thời gian, từng sự kiện, từng thế hệ nghệ sĩ đã có những đóng góp tích cực trong việc dựng xây đất nước trong từng giai đoạn, nhất là giai đoạn hội nhập như hiện nay. Giới văn nghệ sĩ rất nhanh nhạy để tiếp cận với tình hình thực tế của xã hội, của đất nước để họ có những đóng góp nhất định nào đó trong công cuộc dựng xây đất nước", soạn giả Hoàng Song Việt, một trong những soạn giả năng động nhất của sân khấu cải lương bày tỏ suy nghĩ.
Là một trong những tác giả trẻ tên tuổi ở lĩnh vực kịch nói, Vương Huyền Cơ được đánh giá là tinh tế, năng động và biết làm cho kịch bản sống động với hiện thực xã hội. Tác giả Huyền Cơ chia sẻ: “Là một tác giả trưởng thành từ sau ngày đất nước thống nhất, chúng tôi thấy bản thân may mắn khi luôn được nhà nước tạo mọi điều kiện tốt nhất để an tâm sáng tạo. Chúng tôi hạnh phúc khi được hoạt động tại một thành phố hết sức năng động, các sân khấu nở nồi, có khán giả nên các tác giả như chúng tôi cũng không ngừng làm việc. Vì chúng ta có nhiều khán giả với những đòi hỏi ngày một khó khăn hơn nên các tác giả như chúng tôi cũng hết sức rèn luyện trong kỹ năng viết cũng như trong cách hiểu vấn đề, để từ đó có những kịch bản thật hay, góp phần vào bức tranh chung của sân khấu thành phố”.
Những giải thưởng tại các cuộc thi, các kỳ liên hoan, hội diễn như: Giải Trần Hữu Trang, Hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc, Liên hoan sân khấu tài năng trẻ, giải Bông lúa vàng, Chuông vàng vọng cổ,...như một chiếc đòn bẩy để các tài năng trẻ được tỏa sáng. NSND Ngọc Giàu – một nghệ sĩ thành danh từ trước năm 1975, luôn đau đáu và tâm huyết với nghề bày tỏ: “Tôi phải công nhận là các em sau này giỏi. Các em tiếp thu rất nhanh, luôn biết lắng nghe và học hỏi. Tôi cũng mong các em tiếp tục nối bước các cô chú thế hệ trước mình, đem tài năng, lời ca tiếng hát để công hiến cho nghề, phục vụ khán giả”.
NSƯT Quế Trân xuất thân từ gia tộc cải lương Bầu Thắng – Minh Tơ, nay là một đại biểu Hội đồng nhân dân, chia sẻ niềm tự hào của lớp nghệ sĩ trẻ được trui rèn và trưởng thành từ sau ngày 30/4/1975: “Là một nghệ sĩ được sinh ra và lớn lên sau năm 1975 , lúc nào tôi cũng ý thức và tự nhắc nhở trách nhiệm của mình là một thế hệ tiếp nối cố gắng làm sao để mà kế thừa và bảo tồn. Mong muốn là bằng sức trẻ trung của mình, bằng những cái mà mình đã góp nhặt và học hỏi được từ các thầy cô, các tác giả, các đạo diễn ở trường, ở lớp, bạn bè, rồi các nghệ sĩ thế hệ đi trước truyền đạt lại. Góp phần chung cho sự phát triển của sân khấu cải lương và thành phố nói chung”.
Càng tự hào hơn với một đội ngũ đạo diễn trẻ được đào tạo bài bản từ trường lớp, không ngừng lớn lên qua thực tiễn cuộc sống và theo như nhận định của những người làm nghề thì các đạo diễn trẻ hôm nay đủ sức đảm được những thành quả to lớn của sân khấu mà cha ông đã khai sáng. Đứng từ góc độ một đạo diễn kỳ cựu, đạo diễn NSƯT Hoa Hạ cũng có cái nhìn đầy phấn khởi về các đạo diễn trẻ, cũng giúp đỡ các đạo diễn trẻ hơn mình để các bạn có thêm nhiều kinh nghiệm trong công tác dàn dựng. “Hiện nay, có một số đạo diễn trẻ đã khẳng định dược chỗ đứng của mình. Tôi cũng là một người có trách nhiệm dìu dắt các em, nhất là mảng dàn dựng bên sân khấu cải lương. Đó là những kinh nghiệm mà ở trường chưa bao giờ dạy vì đó là kinh nghiệm xương máu suốt ba mươi mấy năm nghề mình mới chắc lọc ra, đến giờ phút này sẽ truyền lại cho các bạn, đó là trách nhiệm những người đi trước như tôi, không phải chỉ bằng nghề nghiệp mà còn bằng cả tấm lòng nữa”, NSƯT Hoa Hạ nói.
Nhìn lại chặng đường 40 năm mới thấy yêu và trân trọng làm sao những biến chuyển đổi thay của sân khấu thành phố. Những nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ sau năm 1975 không chỉ có tài năng mà ở đó họ là những tri thức trẻ năng nỗ, yêu nghề, luôn tìm tòi cái mới và quan trọng là luôn giữ gìn đạo đức chuẩn mực của một nghệ sĩ.
