Tin tứcVâng, sinh ra tại vùng đất Nam bộ hiền hòa Long Xuyên, An Giang, từ nhỏ, nhạc sĩ Phan Nhân (15/5/1930 – 29/6/2015) đã sớm bộc lộ năng khiếu và tình yêu âm nhạc. Lớn lên, tham gia kháng chiến chống Pháp, Phan Nhân bắt đầu yêu thích âm nhạc và tập tành sáng tác. Ờ tuổi 20, nhạc sĩ sáng tác bài hành khúc đầu tiên “Đoàn quân Long Châu”, với nhạc cụ duy nhất mượn được là chiếc đàn mandolin chỉ còn 3 dây. “Sau này nhạc sĩ Phan Nhân cho biết, hồi đó vốn liếng âm nhạc quá ít, khi sáng tác “2 phần dũng cảm, 8 phần liều. Bài viết ra chẳng ai chịu đàn, chịu hát trừ tác giả”.
Nhạc sĩ Phan Nhân (ảnh: tư liệu)
Nhắc đến nhạc sĩ Phan Nhân, có lẽ không thể không nhắc đến một ca khúc đã đi cùng năm tháng, khắc sâu vào trái tim người yêu nhạc mang tên “Hà Nội niềm tin và hy vọng”. Ca khúc được ra đời trong hoàn cảnh máy bay B52 của Mỹ đang quần thảo dữ dội bầu trời Thủ đô năm 1972. Lòng căm hận giặc sục sôi đã khiến trái tim người nghệ sĩ quặn lên trên từng nốt nhạc, nhưng tình cảm da diết nồng nàn của một người con với quê hương đất nước vẫn lớn hơn rất nhiều, khiến bài hát vẫn đủ dịu ngọt, ấm áp, lay động biết bao tâm hồn Việt Nam.
Là một trong số những nghệ sĩ đã thể hiện rất thành công ca khúc này ở cả trong và ngoài nước, NSƯT Ánh Tuyết bày tỏ: “Nhạc sĩ Phan Nhân có rất nhiều tác phẩm hay, nhưng có lẽ tác phẩm được nhiều người biết đến nhất, được yêu thích nhất của ông chính là bài Hà Nội niềm tin và hy vọng. Phải nói rằng đây là bài hát là tất cả các thể loại giọng đều yêu thích, và cũng nhiều chất giọng thể hiện ca khúc đó, trong đó có tôi. Bài hát này được nhiều nghệ sĩ yêu mến, muốn hát, các thí sinh cũng chọn ca khúc này rất nhiều để dự thi kinh điển, vì ca từ của nó đẹp và có đất để thể hiện kỹ thuật, chất giọng. Đối với nghệ sĩ chúng tôi thì đây là một tác phẩm được đánh giá cao…”
Trong sự nghiệp sáng tác đồ sộ của mình, nhạc sĩ Phan Nhân viết cho thiếu nhi không nhiều, chỉ khoảng độ 15 tác phẩm. Thế nhưng những ca khúc như “Chú ếch con”, “Chú cừu Mộc Châu”, “Em là bông lúa Điện Biên”, “Hàng cây ơn Bác”…hay “Vườn cây của ba” của nhạc sĩ tài hoa này dường như cũng trở đã lớn cùng bao thế hệ thiếu nhi Việt Nam. “Tôi gặp nhạc sĩ Phan Nhân thời kháng chiến chống Mỹ, nhưng tôi biết, từ kháng chiến chống Pháp nhạc sĩ đã tập tành sáng tác. Đỉnh cao có thể nói là bài Hà Nội niềm tin và hy vọng, một bài hát tuyệt vời. Ngoài ra, nhạc sĩ còn sáng tác cho thiếu nhi. Ông viết không nhiều, nhưng hầu như các sáng tác của ông đều được các bạn nhỏ yêu thích. Gần gũi, có tính giáo dục nhẹ nhàng, giai điệu đẹp, đó là lí do vì sao các em thiếu nhi vẫn thích các bài hát ấy đến tận hôm nay...”, Nhạc sĩ Trương Quang Lục nhận xét.
Đến tận “hôm nay và mai sau”, tin chắc rằng “Hà Nội” vẫn lồng lộng “niềm tin và hy vọng”; “Chú ếch con” trong trẻo đáng yêu cũng trẻ mãi không già…nhưng nhạc sĩ Phan Nhân thì đã mãi chia xa âm nhạc và cả công chúng yêu nghệ thuật. Xót xa và nghẹn ngào hơn khi cùng một thời điểm, nền âm nhạc Việt Nam phải nói lời tạ từ cùng cả hai tên tuổi lớn như Phan Nhân, Phan Huỳnh Điểu.
Nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu (ảnh: vanhien)
Nhạc sĩ “Phan Huỳnh Điểu” (11/11/1924 – 29/6/2015) là một người con ưu tú của đất Quảng Nam. Nhắc đến tên ông, trong lòng người yêu âm nhạc không chỉ nghĩ đến biệt danh “con chim vàng của tân nhạc Việt Nam” mà đó thực sự là một “nghệ sĩ vàng” của nền văn học nghệ thuật nước ta.
Là một trong những hội viên sáng lập Hội Nhạc sĩ Việt Nam, với những đóng góp to lớn cho nền nghệ thuật nước nhà, ông đã được Nhà nước tặng thưởng Huân chương Độc lập hạng Ba, Huân chương Kháng chiến hạng Nhất, Huân chương Chống Mỹ hạng Nhất, Giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học – Nghệ thuật – Một giải thưởng cao quý vô cùng của cuộc đời người nghệ sĩ. Thế nhưng, có thể thấy rằng, giải thưởng đẹp nhất, to lớn nhất người nghệ sĩ đáng kính này gặt hái được trong suốt 91 mùa xuân cuộc đời của mình đó chính là tình cảm yêu mến và sự kính trọng của người thân, bạn bè, đồng nghiệp và công chúng.
Trong sự nghiệp sáng tác bền bỉ của mình, nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu đã cho ra đời hàng trăm ca khúc, mỗi ca khúc lại mang một dấu ấn đặc sắc riêng. Giai điệu mạnh mẽ hùng tráng, quyện hòa cùng chất thơ trữ tình, sâu lắng, khiến cho các ca khúc mang thương hiệu Phan Huỳnh Điểu càng được yêu mến rộng rãi, sâu sắc hơn. Trong làng nhạc Việt, có thể nói không ngoa rằng, nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu chính là “bậc thầy” phổ nhạc cho thơ, khi trong gia tài sáng tác của ông có hơn phân nửa là thơ phổ nhạc. Âm nhạc của ông đã khiến cho những áng thơ vốn đã hay càng trở nên tuyệt diệu và lung linh hơn. Một số tác phẩm nhạc phổ thơ tiêu biểu của ông có thể kể đến như: Những người đã chết (thơ Tế Hanh); Hành khúc ngày và đêm (thơ Bùi Công Minh); Bóng cây kơ-nia (thơ Ngọc Anh); Thuyền và biển, Thơ tình cuối mùa thu (thơ Xuân Quỳnh); Anh ở đầu sông em cuối sông (thơ Hoài Vũ), Sợi nhớ sợi thương (thơ Thúy Bắc)…
Tiếc thương cho sự ra đi của tri âm trong nghệ thuật, nhà thơ Hoài Vũ – người có hơn 20 bài thơ đã được nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu thổi hồn âm nhạc bày tỏ: “Tôi may mắn là có được nhiều bài thơ được các nhạc sĩ phổ nhạc, trong đó phải kể đến nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu. Nhạc sĩ đã phổ khoảng 20 bài thơ của tôi như là Anh ở đầu sông em cuối sông, Tình ca Damb’ri…Phải nói rằng, với tài năng của mình, chính nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu đã chắp cánh cho thơ tôi bay cao và bay xa, để đến hôm nay vẫn có những bài được chú ý và yêu mến. Tôi cảm thấy đó như một món quà của cuộc đời ban cho tôi và của nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu mang đến cho tôi…”
Nhiều ca sĩ nổi tiếng Việt Nam như Quốc Hương, Quang Lý, Thu Hiền, Ánh Tuyết, Thu Minh, Thanh Thúy, Cao Minh…đã thể hiện các tác phẩm tuy thơ mà nhạc, là nhạc nhưng đậm chất thơ của nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu và đều gặt hái được những dấu ấn đẹp trên con đường nghệ thuật. Chỉ cách đây không lâu, ca sĩ Cao Minh còn được nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu chia sẻ về sáng tác mới phổ từ thơ của mình, thế mà…Giờ đây, mọi yêu thương, kính mến chỉ còn được thể hiện với nhạc sĩ qua kí ức và kỉ niệm: “Rất buồn, tiếc và lo nữa. Lo ở đây là lo rằng sẽ không còn được hát những sáng tác mới của ông nữa. Nói về thơ phổ nhạc, ông đủ sức để viết lời nhưng ông dồn sức để viết nhạc, ông đã từng nói với tôi như thế. Bất chợt bài thơ nào cảm xúc thì ông sẽ viết. Gần đây tôi có hát một bài do ông phổ nhạc tên là Em như áng mây bay…Tôi thấy rằng, tuổi cao nên mất đi thôi, chứ tâm hồn ông trẻ lắm, lúc nào cũng lạc quan, là người nghệ sĩ luôn mang niềm vui đến cho người khác…”, ca sĩ Cao Minh bộc bạch.
Vậy là kể từ nay, âm nhạc đương đại Việt Nam đã mất đi hai vị nhạc sĩ tài hoa; một thanh bạch, giản dị, dẫu khó khăn cũng không bao giờ “bán nhạc” để mưu cầu vật chất, chỉ sáng tác nghệ thuật chân chính để phụng sự nhân dân, đất nước; một luôn lạc quan, tin yêu vào cuộc sống, “nguyện chắp cánh cho thơ bay lên” (lời nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu lúc sinh thời). Mối duyên nợ thế nhân và kiếp nghệ sĩ trả ơn nghệ thuật cũng đã tròn đầy. Thế nhưng, những đứa con tinh thần mà họ đã dành trọn cuộc đời để ấp ủ, vương mang chắc chắn sẽ luôn được cuộc đời trân quý giữ gìn như những giọt mật vàng vô giá.
“Có thể các tác phẩm nhạc sĩ để lại cho đời rất đồ sộ, thấm sâu trong trái tim, khối óc của hàng triệu con người. Cho nên mấy ngày qua, tôi rất bàng hoàng trước sự ra đi ấy, đây là một tổn thất lớn không chỉ với giới văn học nghệ thuật mà còn là tổn thất của đất nước, mất đi một con người chân chính, tài năng, có nhiều tâm huyết với dân tộc…
"Tôi rất bàng hoàng, khi 10g nghe tin nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu ra đi thì 11g đã tiếp tục nghe tin nhạc sĩ Phan Nhân qua đời. Đối với giới nghệ sĩ chúng tôi thì đây là các bậc cha chú. Ngoài những tác phẩm để đời các ông để lại, còn là những tình cảm thực sự của chúng tôi. Hai người cùng ra đi một ngày, quả là một sự mất mát lớn…"
"Nhìn ông, tôi biết rằng tuổi cao rồi cũng phải ra đi, nhưng tôi tin chắc rằng ông sẽ không bao giờ mất, vì những tác phẩm của ông là những tác phẩm nghệ thuật thật sự…”
.jpg?w=1600&q=85)
