Triển lãm mỹ thuật “Chuyển thể” của họa sĩ Nguyễn Huy Khuê

HS Nguyễn Huy Khuê (TT&VH)

Họa sĩ đã có nhiều thành tích trong hoạt động mỹ thuật tại Úc, đặc biệt năm 2010 họa sĩ Nguyễn Huy Khuê là người Việt đầu tiên có tác phẩm lọt vào vòng chung kết giải thưởng mỹ thuật Archibald với tác phẩm "Vượt" vẽ chính chân dung mình. Archibald là giải thưởng hội họa chân dung lớn nhất nước Úc với uy tín hơn 90 năm tuổi.

Tác phẩm Hồi ức mưa buồn, màu nước và bút chì. (TT&VH)

Lần này về, có thể xem là sự “ trở về mái nhà xưa” của người con trường Mỹ thuật Gia Định-TPHCM, biểu hiện tấm lòng của những cựu sinh viên mỹ thuật luôn hướng về chiếc nôi của mình. Qua cuộc triển lãm, họa sĩ đã mang những điều học hỏi được để giới thiệu cùng các bạn sinh viên mỹ thuật Việt Nam và mong muốn chia sẻ những phương pháp học tập, giao lưu cùng các bạn bè đồng nghiệp . Ông Trương Phi Đức- phó hiệu trưởng trường ĐH mỹ thuật cho biết :

Vẻ đẹp của con người và vẻ đẹp của thiên nhiên vốn được xem là tác phẩm của tạo hóa. Nó là bài học, là nguồn cảm hứng bất tận, là đề tài bất tử bởi sự phong phú kỳ diệu. Cho nên, vẽ và phản ảnh được hình tượng bản thân con người và đời sống một cách nghệ thuật là một trong những yêu cầu cao nhất của môn hình họa cũng như các tác phẩm nghệ thuật thị giác. Đó là đề tài hoàn toàn không dễ chút nào. Ông Huỳnh Văn Mười- chủ tịch Hội mỹ thuật TP.HCM nhận xét :

Người xem có thể bất ngờ thấy loạt tác phẩm “Chuyển thể” vừa bộc lộ sự mẫn cảm và dễ tổn thương của con người đồng thời lại ngợi ca sắc màu của cuộc sống. Trong phòng triển lãm, họa sĩ Nguyễn Huy Khuê đã trình bày hai mảng tác phẩm với chung 1 để tài, có mục đích ca ngợi, ghi nhận cảm xúc của chính mình trước cơ thể con người từ những hình tượng gần như thật rồi khám phá những cách thể hiện mới, chuyển chúng sang ngôn ngữ hoàn toàn mang tính sáng tạo.

Ở mảng tranh vẽ người bằng bút chì, tác giả đã có cách chọn góc nhìn, cách xử lý nền bằng màu thông qua những nét loang chảy hay ố màu tạo nên cảm xúc bất ngờ ( như các bức “Xuân thì”,”gợi nhớ”, “suy tư”, “bình minh”, “ngày mai trời lại sáng”, “ Vị ngọt tình yêu”, “vườn địa đàng”... Ông Trương Phi Đức- Phó hiệu trưởng trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM nhận định: “các tác phẩm hình họa của họa sĩ Nguyễn Huy Khuê được nghiên cứu tinh tế khắc họa các khoảnh khắc của hình thể con người ở nhiều trạng thái tâm lý khác nhau. Dù là một chân dung bán thân, một tấm lưng trần vạm vỡ hay sự tư lự, trầm tư trong tư thế khom người lặng lẽ thì tất cả các hình tượng đều như muốn gửi gắm đến người xem sự đồng cảm cho mỗi số phận, mỗi cuộc đời riêng rẽ trong dòng đời nhiều hạnh phúc nhưng cũng đầy nghiệt ngã, đắng cay…”.Họa sĩ Nguyễn Huy Khuê bày tỏ :

Ở mảng tranh vẽ người bằng nét, tác giả đã “ thoát “khi làm cho những hình vẽ mang tính nghiên cứu về con người hóa thân sang ngôn ngữ đường nét chồng chất lên nhau làm nên những tác phẩm bán trừu tượng. Các tác phẩm này trình bày những hành động hối hả xen lẫn nhịp nhàng của cuộc sống đương đại với các tiết điệu mạnh mẽ như nhảy múa xuyên khắp mặt tranh (như các bức “Chuyển động 16,17,19” ).

Sự sáng tạo và những thành tích của họa sĩ Nguyễn Huy Khuê quả đáng khâm phục. Chặng đường nghệ thuật của ông vẫn còn rất dài, hy vọng trong tương lai họa sĩ sẽ có nhiều sáng tạo mới góp phần làm vẻ vang cho nghệ thuật Việt Nam. Triển lãm sẽ kết thúc vào ngày 27/10/2011.